——画家王昭光先生印象
文/高三适
古往今来之大作者、大作品，何曾想去做大作者、大作品，不过都是“玩”嗨了。书画一道最为显著，因之绘画史上“疯痴”者常得造化佳作。若究其因，根上脱不了一个“性”字，明代李日华在《竹嬾论画》中有言：“凡状物者，得其形，不若得其势，得其势，不若得其韵，得其韵，不若得其性。”可谓一语肯綮，次第昭然。
这个“得其性”，在李日华看来有个“物自然之天”的契合点，物有物性，人有神性，物性在在皆是，神性却得靠画家的灵犀闪现，不是每个画家都有，对于创作，神性更重要，“文如其人、字如其人、画如其人”便是这个道理，用庄子的话说就是“无何有之乡的逍遥游”境界。对于画家而言，只见物性，终生画工而已，所以你会看到很多画家一辈子都在“画别人”、“画形似”，夜以继日、苦劳不堪，但永远不可爱、不动人、不鲜活；若能见神性，则能“画个性”、“画感动”，即使浅尝辄止、笔生形陋，也可以见面貌、见共鸣、见天地。再若，物神和合，则可能产生绝妙作品，成就大作者。
得其性是个状态，先贤讲率性为道，能按照自我之性，诚外无物地去感物体情，则画道生焉，结果会是一个自我挥洒、触笔潇洒的自在状态，用市井的话讲就是“假如我是个坏蛋，也会坏的光明磊落，肝胆相照，一定是个可爱的得了道的坏蛋；假如我是个君子，自然箪食瓢饮，怡然自乐，感染身边的牛鬼蛇神”。有了这些，我想就可以成为一个真画家了。
王昭光先生作品王昭光先生作品做真人才能得神性
这几十年的艺术圈，伪君子太多，所以不少评论家说他们的作品最后都成废纸，伪君子的表现也五花八门，赘言无益，知者自知，还是废然而返，想想怎么得神性更有裨益。
“得其性”的性不好描述，用“真”代替更好捕捉，国人的哲学系统里的最高标准就是“真人”，这个概念的体量和延展度也很大，大众理解的往往是真诚、真实、实事求是，这可以看做某种贴近描述，若稍深刻一点，可以借庄子“德充符”来分析，德是内在的真实之我，符是外在的表现之我，两者一致就是真，西晋大咖郭象有句话很好，他说“德充于内，物应于外，外内玄合，信若符命，而遗其形骸也”，哇塞，太棒的一句话了，“信”就是实事求是，遗其形骸，便是放浪形骸而不拘不夸，张三要成张三样子，李四要成李四姿态，如此，在行为上就是真人。
一个创作者若能如此，就能神性自现。孟子著名的“充实之谓美”，内核一如。王昭光先生有着难得的“率真”，且是充实之率真，这个高级的人性基础是很多画家所不具备的，从第一次见面到现在，在俗务交织里，在言谈任事里，在笔墨挥洒里，都能见到他的这个特点，在其本就热情的背后，恰恰是这个“真”让人觉得更温暖，更可敬，他眼中无事，可以有一说一，批评是真批评，关怀是真关怀，这一点很难，在他身上，让我觉得一个人可以率真很久，贯彻生命，自然也会流溢到艺术创作上。
石涛有个“一画开天”的理论，对于“一画”到底是什么，众说纷纭，我觉得是由“真”而成就的“真气”，在笔墨纸的杂糅幻化中，忘掉了笔墨纸，以真气运转，一而二，二而三，三而千峰神造；试想，若没有这一画的真与真气，怎么能流溢满纸呢？王昭光先生笔下的气韵也是从中而来，当然，“真”的形质和表现因人而不同，只有如此才是真的“真”，因此八大山人的“真”自然与石涛的“真”不同，王昭光的“真”自然也与他人不同，笔墨的妙处恰在此处。王昭光先生的“真”是有烟火气的，熏蒸氤氲，不求骨立，不慕肥堆，自成一种味道，我打趣说有点像茶里的大红袍，汤味适合入口，悬之东壁，晚照和煦，相映成趣，就是有这么一道风味的真，与他本人的生命气氛，外内玄合，信若符命！
还有些具体的故事，限于内容不便多说，但其所映照出的率真气，令我暗自钦佩。这样的率性之真，是艺术创作的最佳起点，参天伟木，生发于兹。
王昭光先生作品有情之真才叫性情
时常有人说自己是个性情中人，特别是搞艺术创作的，每每都要贴如此的标签在脑门上，生怕别人看不见。然而实际上斯人所言之性情，不过是喝喝酒、骂骂娘、把把妹而已，在我看来这些人人具备，无甚堪言。
因为性情，以性为根基，以情为枝叶，茂然摇曳，自然流露，如此的性情才令人舒服和悦，形式反而是最末之所谓。情，是意动，是一个画家在本着自己的率性前提下，与世界对谈时的自我观照，呼应间的电光石火，例如有次作画，王昭光先生画的惬意生动，不自觉的跳到桌子上大笔挥拉，这种自然而然是性情，而不是“站在桌子上”等于性情，如果一个画家没有率性和创作中的意趣迸发而直接跳到桌子上，那么，就是假性情，是造作，是虚伪，是伎俩，是欺世，是套路，此最为可鄙，与性情二字有云泥之别。我所言的这个概念是从率真基础上来的，性情是率真的影子，没有本体，便没有影子！
至于性情可不可以练习，大概是不能的，这是自然而然的事，大哲学家内格尔提出过“无源之见”一说，强调的是天生的那部分，性情是天生的，这恰又与画家的天赐之“神”相契合，唐志契在他的名著《绘事微言》里有一节也谈到“画在天分带来”，他说“昔陈姚最品画谓:‘立万象于胸中，传千祀于毫翰。’夫毫翰固在胸中出也。若使氓氓然依样葫芦，那得名流海内？”我以前提过多次绘画天才论，其实唐志契说的“毫翰固在胸中出”，便是性情的流露状态，搜刮枯肠，怎么会有好作品呢，一定是喷涌而出的才是真佳作。在胸中固有的这个东西，也会因人而异，但必须要先有，这是艺术家的先觉质素，无此者必鄙陋。王昭光先生常说画画就是玩，这句话含义颇深，只有胸中满溢的才能挥洒，才能玩，才能固在胸中出。
我将性情和“画在天分来”合在一起，既是为了映带率性之道、意动之情，也是为了阐明艺术创作的一个本质：无性情，不艺术。当然，性情没有标准，如果标准化了，大家都千篇一律，那就是连锁快餐，味同嚼蜡。
率性以至率真，以至性情，以至作品面貌，这是一线贯之的，剥落隔绝不开，若没有打通，少了任何一个环节，都不会有动人的好作品。王昭光先生的性情特征是开阔且热烈的，我前边用了个“烟火气”这个词，相比于八大山人的清冷风，这种烟火气是合于时代和其自身修养的。自信和家族文化的传递，加之天生的趣味，正与前文谈到的“有情之真”暗合，王昭光先生示现的自然而然，鲜活生动，予人温热，是为其性情也。
王昭光先生作品文化流溢塑造个性
几乎全世界的文化传承里都遵从“流溢说”，即有个源头，在发展中，不断分化融合，从而派生出新的里程碑，既能检索出源头，也能独具特点，这大概就是文化发展的规律和表象。王昭光先生出身名门，其祖父为清末进士王同海先生，外祖父为赵灵谷先生，皆是一时才俊，而且其后人才辈出，家族的文化熏习，在他身上继续绵延，这种骨子里的自信是难以学成的，就如读了一千本书和一本书的差距，数代人的积累，使文化具备了基因性；与此同时，王昭光先生年便出国游学，在国外生活三年多，辗转了巴西、日本、南非、美国及阿根廷、智利、巴拉圭等国家和地区。见识和阅历，是一位艺术家在其艺术生命中必不可少的课题，本就带着传统积淀（其工笔作品，通透润泽，笔致细腻，其写意作品，笔到意到，境界丰沛），在触碰到不同国家和种族的文化、艺术后，就如调色板上的颜色，不断冲撞、融合，焕发出别样的色彩，最为关键的是，这种色彩是其个人独有的，带着王昭光先生本人的标签，再倾吐为创作，自然就会别开生面，这样一个过程即是郭象所说的“外内玄合”，是在流溢中的全新塑造，最后使“我成为我”。
王昭光先生及其作品的个性可以用四个词来描述：挥洒、率意、热烈、真诚。我这些文字虽然谈到他本人的内容比重不大，但都是从日常接触的感受和思索中来，试图在更深层上理解一位画家，其充满潇洒姿态的人生，投射到一幅幅作品上，内里有拥抱人间的哲学况味，也有独立安静的审视光芒，我想在这两者之间，王昭光先生获得了大自在，正如他常讲的，也是本文的题目，画画就是玩，我在寻味一圈后，猛然发现这个“玩”恰是超然的艺术旨趣所在，也恰是王昭光先生独有的艺术旨趣，此玩非玩，他示现给世界的是平湖微澜，内里却万类丰沛，这种“玩”殊为大雅、大痴，是一位艺术家活泼泼的真我投射，也唯有这样的境界可以拿画画来玩，其潇洒快意、怡然自得，何其流丽丰沛！在写完这篇文字后，我才算真正理解和靠近了他的“玩”，画画这事就是玩，这是画家王昭光先生对生命的作答和回馈。
王昭光先生作品王昭光先生作品王昭光先生简介
王昭光，高级工艺美术师，字如一，号雪山石人，笑之堂堂主。自幼酷爱艺术，早年学习水粉、油画。毕业于山东艺术学院影视舞美专业，后就读于中国美术学院国画花鸟专业。作品在深化传统的基础上，师从古人，师外造化，简捷明快、纯朴豪放、落笔有根，提笔潇洒，气神合一。逐渐形成自已的艺术语言。作品多次参加全国、省市级展览并获奖，多次被全国省市级刊物发表和专题介绍。
现为:
中国毛泽东研究院书画院理事，中国毛泽东研究院书画院山东分院院长，济南中华文化促进会副主席，中国美术家协会山东分会会员，华夏好丹青全国精英班第一期花鸟班班长，中华炎黄海峡两岸书画联谊会理事，济南中华文化促进会花鸟画艺术专业委员会主任，山东建筑大学艺术硕士美术领域导师，山东省企业家书画协会副主席，济南市中华药香专业委员会艺术顾问，济南市历下公安文联艺术顾问，济南市历下区美术家协会副主席，济南市商业美术协会秘书长，济南市新的社会阶层人士联谊会会员，艺术家访谈栏目特邀主持人。